“方向对了，但镜头语言的处理还是糙了。”甄杰诚将其他几份分镜图还给郭凡，只留下一张明显在“距离感”的把控上使力气的，“为什么我要强调无台词？就是想告诉你们，镜头语言可以做到无声胜有声。”
“台词是演员的武器，镜头语言是导演的内功！”
顿了顿，
“这张还不错，有点味儿。”
“本科学什么的？”
“emmm，法律专业。”郭凡弱弱的回道。
没办法不“弱”！
所有的底气早在毕业后前往各大影视公司投履历时便被逐渐消磨殆尽。
回复几乎统一：抱歉，公司不招法务。
郭凡微微低下头，已经可以想象到接下来的“冷遇”。
却不料，
“拍过片子？”
“拍过，但只是个文艺小短片。”郭凡一愣，下意识的答道，“我自学了一些，然后瞎倒腾的，上不了台面。”
“那你也拍一个短片作业吧，也送到导演系办公室。如果我不在，就交给我老师田主任。”
言罢，大步走向讲台。
拿起粉笔，迅速将郭凡的分镜图大致画在黑板上。
“什么是镜头语言？用最通俗的话来讲，不仅要把事儿做好，还要装好哔。装的有范儿，装出味道。”
“关于‘老友重逢’的场景，最适合操作的时间毫无疑问是晚上。”
“阳光很亮的话，‘感觉’就不容易找。低照度能够让我们更从容的去制造想要的光影与色调。”
“用诗词来形容，便是‘月上柳梢头，人约黄昏后’。”
指了指郭凡的分镜图，
“这位同学的设计，最棒的一点就是对‘距离感’的把控。”
“距离产生的不止是美，还有能承载思维发散的留白空间。”
“小心翼翼的，不敢直接进去。而是远远的看，死了没？胖了还是瘦了？生活过的好不好，日子是否舒心，等等！”
甄杰诚在讲台上滔滔不绝，如何运镜和打光，采取怎样的色调与构图，不同的搭配对应产生什么样的效果。
深入浅出，娓娓道来。
嘴上说着，手上画着。
郭凡则是一边聚精会神的听着，一边速记着关键词。
不愧是大导！
随便一个话题便能旁征博引出各种干货。
对比之前抱着专业书自学的
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